اموزشگاه موسیقی همنوا
آموزش موسیقی کودک،آموزش انواع سازهای ایرانی و خارجیاموزشگاه موسیقی همنوا
آموزش موسیقی کودک،آموزش انواع سازهای ایرانی و خارجینحوه دست گرفتن ساز ویولن
به طور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با سه نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است.هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می کشند. هرچند، نوازنده باید بتواند که ویولن را بدون کمک گرفتن از دست چپ و فقط با کمک گردن و شانه نگاه دارد.
شانه و گردن:
نوازنده نباید برای نگهداری ساز بر روی شانه چپ، آنرا بالا کشد.شانه باید در هنگام گرفتن ساز به همان وضعیت افتاده خود در حالت طبیعی بدن باقی ماند.طبیعی است اگر گردن نوازنده بلند باشد، او ناخودآگاه برای با تسلط گرفتن ساز،نیازمند بالا کشیدن شانه و یا خم کردن اضافی گردن خود به سمت پایین است.
البته اتخاذ هر یک از دو مورد فوق توسط نوازنده اشتباه است.
میزان بالا بردن دست چپ:
در حالت کلی، نوازنده باید دست چپ را تا جایی بالا برد که ساز و دسته آن امتدادی افقی با زمین پیدا کند.بهتر است ساز بگونه ای گرفته نشود که دسته و سرپنجه ساز به سمت زمین و یا برعکس آن نشانه گرفته شود. در حالت اول ستون مهرها به کشش بی مورد به سمت پایین می افتندهمچنین در این حالت، به علت خمودگی نوازنده، تنفس او مشکل تر می گردد.در حالت دوم نیز به مهرهای گردن در جهت معکوس فشار وارد می گردد.
مدت زمان یادگیری گیتار
روش تمرین موسیقی
اول تمرینات ساده راست و چپ به مدت 5 دقیقه انگار که اولین روز است که ساز را شروع کرده ایم.
- بعد تمرین ریز روی سیمهای مختلف به مدت 10 دقیقه.
-2 دقیقه استراحت. (بهتر است در این زمان کم که فرصت دراز کشیدن نیست ، ساز
را کنار بگذاریم دستها را رها کنیم و نفس عمیق بکشیم از شکم به نحوی که
ریه ها از پایین به بالا از هوا پر شوند و بعد عمل بازدم را به نرمی و
آهستگی انجام دهیم. )
زمان استراحت کم و زیاد نشود و استراحت کامل باشد (نه تلویزیون نه تلفن
...) نقش استراحت ،حتی زمانی که سرشار از انرژی هستیم و بی نیاز از استراحت
خیلی اهمیت دارد زیرا به نظم عادت می کنیم و ذهن موسیقیدان باید منظم
باشد.
- 10 دقیقه تمرین اتود در گامهای مختلف ( اگر زمان محدود تری داشتیم ، گام
درسی که قرار است تمرین کنیم را می زنیم.) فاصله سوم ها و فاصله چهارم ها
بعد نتها را سه تا سه تا می زنیم بعد چهارتایی ها بعد اتود هایی که پرش
دارند و تریل دارند .
- 5دقیقه استراحت کامل ( روی زمین دراز می کشیم ، چشمها بسته و بدن رها با نفسهای آرام و عمیق)
- مرور درسهای مهم و مطلب دار گذشته.
- تمرین مطالب جدید. یک چهارم زمان به درس هفته قبل تر اختصاص می یابد و سه چهارم به درس این هفته.
- آخر تمرین هم 20 دقیقه یا نیم ساعت با ساز بازی می کنیم . چیزهایی می
زنیم که نزده ایم و جاهایی می رویم که نرفته ایم. این کار تفکر واگرا را
تقویت می کند و باعث افزایش خلاقیت می شود. با این تجربیات نوازنده صاحب
سبک می شود.
با این شیوه دستها آسیب نمی بیند و تکنیک توسعه پیدا می کند.
تقسیم بندی بالا بر مبنای زمان تمرین در روز تقسیم می کنیم مثلا اگر قرار
است دو نوبت و یا بیشتر در روز تمرین بنماییم این تقسیم بندی را در همه این
وعده های تمرینی انجام می دهیم. همچنین زمانهای فوق را بر مبنای زمانی که
در اختیار داریم به دست می آوریم و تقسیم بندی زمانی هر کسی در طول هفته و
ماه تغییر پیدا می کند .
نکته : برای اینکه سیناپس
ها در مغز به خوبی تشکیل شوند باید تمرینهای روزانه را انجام دهیم. اثر
کار مداوم به مراتب بیشتر از تمرینات طولانی و منقطع است.
نکته : در اتاقتان سازتان را جمع نکنید. به نحوی که هر زمان که از کنار آن رد می شوید بتوانید به راحتی آن را به دست بگیرید و بنوازید.
نکته : هرجلسه تمرین باید کل عمر نوازندگی ما را به تصویر بکشد. اگر از اول قطعات سریع و چهار مضراب بزنیم به دست آسیب می رساند.
نکته : به موازات تمرین عملی یکی از مواردی که در پیشرفت نوازندگی تاثیر زیادی دارد نقش تخیل در هنگام شنیدن نوازندگی دیگران است.
نوازندگی دیگران را باید تخیل کنیم . همچنین در جواب آواز . برای این کار
باید شنیدن حرفه ای موسیقی را یاد بگیریم و تمرین کنیم. باید یک قطعه
موسیقی را هنگام شندن تخیل کنیم. (کتاب جهان هولوگرافیک ترجمه داریوش
مهرجویی کتاب مفیدی است برای پی بردن به تاثیر بالای تخیل در پیشرفت عملی
کار)
نکته : روزی که انرژی کافی برای تمرین نداریم چه کنیم؟
جواب یک چیز است : تمرین.
یعنی باید با تمرین حال خوب را فراخوان کنیم و آن را جایگزین حال بدمان
کنیم. ابتدا از تمرینهای ساده شروع کنیم و به تدریج که حال بهتر می شود و
سطح انرژی بالا می رود تمرینات را سخت تر کنیم. این مساله برای ورزش هم
صادق است . روزی که حس ورزش نداریم ، همان روز زمان ورزش کردن است.
آموزش سازهای ایرانی برای کودکان
برای آموزش سازهای ایرانی به کودکان همانند دیگر سازها ، کودک باید آموزش های اولیه را دیده باشد حال این آموزش می تواند در غالب کلاس های ارف باشد و یا در دیگر کلاس ها.
در این کلاس ها کودکان ابتدا با مفاهیم اصلی موسیقی چون صدا و ریتم آشنا می شوند و در ادامه به یادگیری برخی قوائد موسیقی در غالب شعر و بازی می پردازند و بعد از گذراندن آن وارد دوره آموزش سازهای ایرانی می گردند و این خود باعث می شود که راحت تر در کلاس ها به یادگیری بپردازند.
درک موسیقی ایرانی در ابتدا شاید برای کودکان قدری مشکل باشد که والدین می توانند این موضوع را با راه حل هایی راحت تر نمایند از قبیل شنیدن آهنگ ها و تصنیف ها که می تواند برای آموزش کودکان بسیار مفید باشد.
در آموزش موسیقی ایرانی برای کودک نباید اصلا عجله داشت و باید بگذاریم که هر کودک مسیر خودش را بیابد و هر چقدر که با درک بهتری به ادامه کار بپردازد در حس نوازندگی او تاثیر بهتری خواهد داشت.
نقش اساتید موسیقی کودک در این میان بسیار حائز اهمیت است چرا که اساتیدی که آموزش به کودکان را بر عهده دارند بایست که قبل از هر چیز به خود کودک توجه داشته باشند و بر اساس روحیات او آموزش را ادامه دهند.
به همین منظور در آموزشگاه موسیقی منظومه تاکید زیادی روی کودک محوری در کلاس است ، تا آموزش علاوه بر نوازندگی به حس بهتر کودکان نیز بیانجامد.
پیش نیاز های ضروری آموزشی برای کودکان در آموزشگاه موسیقی
پیش نیاز های ضروری آموزشی برای کودکان در آموزشگاه موسیقی
پیش نیاز هایی که معمولا برای یادگیری موسیقی عنوان می کنیم شامل تمامی مواردی است که یادگیری را در کودک آسان یا جذابتر می نماید و از لحاظ آموزشی نیز برای پیشبرد روند آموزش ضروری است.
این پیش نیاز ها را در چند بخش معمولا بیان می کنند :
پیش نیاز های سنی یا درک موراد موسیقایی
منظور از شرایط سنی رسیدن به مرحله ایست که کودک بتواند برخی موارد اساسی موسیقی مانند ریتم یا شمارش و نصف کردن را درک نماید و این موارد معمولا در سنین بالای هفت سال میسر است هر چند که این مورد در برخی کودکان زودتر ودر برخی دیگر دیرتر است یعنی این شرط بسته به خود فرد و شرایط ذهنی و درکی او متفاوت است.
پیش نیاز های آموزشی
منظور از پیش نیاز های آموزشی تمامی موارد و موضوعاتی است که کودک باید بیاموزد تا مفاهیم اصلی موسیقی را که در کلاس ها بیان می شود به راحتی درک کند و به تعبیری دیگر برای درک مباحث و اصطلاحات موسیقی دچار مشکل یا سردر گمی نشود.
این موارد شامل موضوعاتی می شود مانند علاقه مندی به موسیقی ، درک موسیقی ، درک ریتم ، آموزش اصطلاحات اولیه موسیقی ، یادگیری نوازندگی ساده در یک ساز کوبه و همچنین یک ساز ابتدایی.
مواردی که در بالا ذکر شد معمولا در غالب یک دوره آموزش موسیقی کودک ارائه می شود. یا دوره ارف که در حقیقت این دوره یک دوره آمادگی کامل برای کودکان است که در آن تمامی موارد و مباحث اولیه موسیق به طئر ساده بیان شده است تا کودک بتواند یک آمادگی کامل در زمینه موسیقی پیدا کند.
دوستانی که علاقه مند هستند در مورد این دوره ها بیشتر بدانند می توانند روی کلمه موسیقی کودک کلیک نمایند تا با موضوعات و موارد آموزشی در این دوره ها بیشتر و کامل تر آشنا شوند.
برخی والدین فکر می کنند که اگر دوره ارف را فاکتور بگیرند شاید کودکشان زودتر به نتیجه برسد اما والدین عزیز باید بدانند که هر چقدر که کودک کامل تر در این دوره پیش رود در مراحل بعدی موفق تر خواهد بود.
در آموزشگاه موسیقی همنوا دوره تخصصی موسیقی کودک زیر نظر اساتید و کارشناسان موسیق کودک تدریس می گردد.
سازهای بادی
سازهای بادی ایرانی شامل دسته ای از ساز ها می شوند که به اشکال مختلف با دمیدن در آن صدا می دهد.
با کلیک روی نام و یا عکس ساز می توانید با اطلاعات بیشتری که در مورد هر ساز موجود است آشنا گردید.
نی
نی انبان
کرنا
دوزله
شمشال
بالابان
